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華語電影

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華語電影是指用華語製作的電影,而來自兩岸三地中國電影華語電影的一個分支,也是華語電影最重要的一環,是中華文化的重要部分。華語電影開始於1905年北京「豐泰照相館」的第一部黑白無聲電影「定軍山」,中國人隨後在上海香港拍攝了更多華語電影;隨20世紀中國社會的變動,華語電影現在大陸香港台灣澳門以及新加坡馬來西亞等地漸次形成各自的系統。隨著國際及兩岸三地間交流的日益密切,各地的華語電影也在不斷地融合、互補、發展之中。

而爲了表揚大中華電影工作者,兩岸三地每年都舉辦多個電影頒獎典禮,其中:大陸電影金鷄獎百花獎香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎,被視爲華人電影界的三大最高榮譽。

從文化角度來講,中國電影分為:大陸電影香港電影台灣電影。由于三地不同的生活方式政治模式締造岀風格各異的電影思維方式,也形成不一様的電影制作流程和電影理念。歷經滄桑,隨着“大中華圈”的影響力不斷加大,兩岸三地的電影文化也在世界電影文化中扮演重要角色,并且不斷改進,不斷昇華,繼續為各階層的華語電影文化愛好者帶來驚喜。

開端 編輯

1904年慈禧太後七十夀辰之際,英國北京公使進獻了放映機一架、影片數套來慶賀,第一套電影專業器材和專業素材進入中國

1905年北京“豐泰照相館”的老板任慶泰拍了第一部黑白無聲電影定軍山》。(當年剛好適逢京劇老生譚鑫培60夀辰,于是任慶泰就為其拍了中國第一部電影定軍山》,而老生譚鑫培就是第一位中國的電影演員。)這部《定軍山》從來没有見過有相應的電影拷貝現世,只是通過當時照相館的夥計口述形成模糊的歷史,就連存世的唯一一幀照片也來源不明。目前譚鑫培主演的《定軍山》是公認為華人拍攝的第一部電影,可是電影的具體細節却沒有現存史料可以查考。 (電影史書記載「為了慶祝譚鑫培六十歲生日」為由,豐泰照相館的老闆任慶泰就在照相館內的院子裡拍起了電影,而且一共拍攝了「請纓」、「舞刀」「交鋒」三場戲。)

而第一部華語、華人紀録電影誕生于19世紀末,第一位被記録的公衆人物就是李鴻章。(1896年8月28日李鴻章清朝特使身份出席俄國沙皇尼古拉二世就職大典,隨後再以大清帝國前直隸總督北洋大臣的身份,搭乘「聖-路易斯號」 郵輪抵達美國紐約,對美國進行訪問。愛迪生主持的Biograph 公司攝影師狄克森W.K-L. Dickson)就紀錄下這位滿清特使的點滴,這段新聞影片的片名就叫做「李鴻章─第四大道與百老匯( Li Hung Chang - Fourth Avenue and Broadway)」。 )

1913年鄭正秋張石川黎民偉分彆在上海香港拍攝了中國最早的短故事片難夫難妻》和《莊子試妻》,到1920年上海産生第一部長故事片電影傳入中國之初,中國正處于苦難深重、領土分裂的半封建半殖民地社會電影拍攝在資金設備技術上都要依仗外國資本,由此帶來其半殖民地性質。另一方面,中國早期電影創作(無論在大陸香港台灣)從觀念取材表現形式上都可以看到各種民族戲劇元素(京劇文明戲粤劇歌仔戲等)的深厚影響,這是中國傳統文化打在早期中國電影上的一塊明顯"胎記"。到20年代中期很多大城市也開始出現大型電影公司制作電影,像廣州長春武漢城市,這也讓各地區的文化滲透進電影中。

啓蒙 編輯

默片年代(1905~1925年)編輯

黎民偉張石川鄭正秋先驅的努力下,讓默片時代明星輩出:胡蝶阮玲玉黎莉莉徐來等,而一群思想開放、勇于創新導演也拍下了很多著名的電影作品如《勞工之愛情》、《漁光曲》、《神女》、《大路》、《新女性》等等。當時的電影主要以新事物的姿態進入中國百姓的生活,因此大多數的題材都是實在的生活小品

動蕩年頭(1925~1945年)編輯

三十年代開始,中華民族進入了漫長且動蕩的戰争嵗月,經歷“抗日戰争”、“國共内戰”,幾乎摧毁了一切的電影設備電影拍攝以及制作的條件非常惡劣,但是一群愛國的電影制作人仍舊堅持拍攝電影。而電影也真正從純粹的精神消費品變成承擔社會民族責任的媒體。當時的電影主要體現民族主義愛國精神,以反映現實生活社會制度為主。

而一群逃難的中國新貴族聚在上海黄浦江上,他們迫切需要電影文化的撫慰,這却使得上海電影得到迅猛的發展,電影公司紛紛成立,每年拍片的量數以百計,讓上海成為全中國的電影工廠。當年的明星周璇趙丹白楊等等都擁有大批的影迷,還岀現了像1948年費穆導演作品小城之春》這様的經典

值得一提的就是來自太平洋彼岸的好萊塢電影也開始進入中國,讓中國電影制作人能吸納不同風格的電影元素,提高了創作電影素質


各領風騷 編輯

二戰勝利及國共內戰基本結束後,中國共產黨控制了中國大陸地區並建立了中華人民共和國政府,中國國民黨執政的中華民國政府退居台灣,而香港也在戰後不斷恢復,電影工作者重新開始電影創作。同時,華語電影兩岸三地的不同意識形態,進入了形式各异、各自發展的時代。

大陸(1950~1976年)--火紅年代 編輯

五十年代初,大陸電影人没有忘記教育群衆的使命,大部分影片都具有正面的教育意義

踏入“文化大革命”的非常時期,電影文化受到嚴重打撃,電影制作題材受到限制,僅剩下八套“様板戲”(包括:京劇類型的《智取威虎山》、《奇襲白虎團》、《紅燈記》、《海港》、《杜鵑山》,芭蕾舞類型的《白毛女》、《紅色娘子軍》,交響樂類型的《沙家浜》)。雖然當時的影片具有濃厚的政治味,但撇開火紅革命式的象征意念來講,依然是嚴謹的任務式高規格的兿術制作,因此受政治意念籠罩的文兿作品仍然保留了一定的兿術水平。值得一提的是,在1964年周恩來總理倡導的一場集音樂舞蹈詩歌于一體的史詩式彩色電影《東方紅》登場,這是大陸第一部彩色電影,以描繪中華民族近代史歷程為内容;動用了超過3000人的龐大陣容,雲集了當時大陸文兿界的著名演員王昆郭蘭英才旦卓瑪劉秉義李光羲鄧玉華柳石明張越男等等,也誕生了彆具特色的革命電影歌曲像《南泥灣》、《井岡山》、《游撃隊歌》、《情深誼長》等等傳唱至今的優秀作品。

1973年,正規的電影創作得到恢復,長春電影制片廠首先開始改編和拍攝故事片艶陽天》。隨後又拍攝了《火紅的年代》、《青松嶺》、《戰洪圖》、《創業》和《海霞》等一批優秀影片。此間拍攝的一批政治味電影受到政治勢力的打擊如1975年的《創業》受到四人幫的批評。文革後期拍攝的《春苗》、《反撃》等,也被烙上反黨 的“走資派”印記。電影政治黨派利益鬥争的嚴重影響,而文革以來對傳統中華文化的顛覆直接反映在電影中,文革末期,飽受政治清洗的人們呼唤出傷痕文學,這些文學作品不斷改編為電影,重新反思種種扭曲的人性,為電影重新注入了各種傳統道德,這種文革的陰影一直影響到今天。

台灣(1950~1975年)--寶島情懷編輯

一群伴隨着國民黨政權的上海電影制作人來到了台灣,同時把他們的制作經驗電影風格模式一同帶入台灣電影制作中。因此五六十年代台灣電影進步神速,但部分題材仍保留着舊上海電影寫實浪漫風格,不過除此之外還岀現了名著改編的古裝片、具有濃厚台灣原住民特色的鄉土片俠士武打片、叙述國共内戰陰影的戰争片以及聊齋靈异性鬼片。其中張徹導演的《阿裏山風雲》更是鄉土片代表作,其主題曲高山青》更為海峽兩岸人民所樂道,這也是二戰後第一部在台灣制作完成的國語電影

到了七十年代,當時的台灣民衆非常厭倦國民黨政治性社會環境,于是以抒情文兿為主的“三廳電影”大受歡迎,所謂的“三廳”指的是餐廳、客廳、咖啡廳。浪漫文兿愛情片大行旗鼓,其中以“雙林雙秦”式的愛情故事最受歡迎,所謂的“雙林”是指:林青霞林鳳嶠,而“雙秦”則是:秦祥林秦漢,加上鄧麗君柔情悦耳的歌喉,成為當時台灣電影的格調。而伴隨着這様的格調,使台灣電影打破兩岸政治的隔閡,流傳到大陸民衆的視野中,加强了兩岸民衆的了解和交流。值得回味的是,當時誕生了“瓊瑤式的愛情文藝電影”以及“胡金銓導演式的新派武俠片”:李行導演拍攝的《婉君表妹》和胡金銓拍攝的《龍門客棧》、《俠女》。另外,國民黨政府提出“電影愛國理念”,于是一批具有强烈政治色彩電影應運而生,這類愛國政宣片很快就占據一定的市場:劉家昌導演的《黃埔軍魂》、《梅花》等等;而戰後成長起來的新生代也呼唤了校園片的風靡。

香港(粤語片 1950~1970年)--香江實記編輯

經歷了戰後的緩慢復蘇,以粤語為基調的香港粤語片開始在當地流行。早期香港粤語片主要是以粤劇題材為主,後來由于語言貼近,逐漸發展成為貼近勞苦大衆生活的苦情戲和娱樂大衆的喜劇武俠片。更有以“中聯公司”帶頭的社會教育片。及至,香港電影開創了粵語電影模式,與當時香港國語電影一同互相輝映,為日後香港電影王國地位提供不可缺少的多樣化題材。

六十年代開始,粵語片岀現了以影星曹達華-{于}-素秋曾江雪妮等為代表的傳奇武俠神話片,如《如來神掌》、《仙鶴神針》、《可憐天下父母心》等等;以陳寶珠蕭芳芳吕奇謝賢等為代表的青春玉女片,如《玉女添丁》、《女殺手》、《難兄難弟》、《山水有相逢》、《豪門夜宴》等等;一大批別具一格的粵語片明星湧現如梁醒波新馬師曾紅綫女關德興石堅白雪仙任劍輝等等,他們大多數是粤劇大老倌,可見當年的香港粤語片保留了大量傳統的粤劇元素;這些另類而具有香港特色的片種深入民心,也成為了香港的地道文化。

七十年代,岀現了一位改變中國電影模式的傳奇人物--李小龍李小龍功夫片中國電影走向世界,為香港電影提供了資本的積累,由此奠定了香港電影結實的基礎,培養了一大批風格各類的電影制作人,也開創了香港電影成為華語電影先驅的東方電影夢工廠的地位。

香港(國語片 1950~1970年)--歌舞升平編輯

相對于香港粤語片國語片則以金壁輝煌大制作取勝。華麗的舞台,閃爍的大片廠,為香港國語片提供了有彆于大陸台灣的風格。“電懋”和“邵氏”兩間大公司以垂直式産銷結合的方式拍攝了大量賞心悦目的歌舞片古裝黄梅調戲。也締造了一大批影星:李麗華林黛葛蘭樂蒂凌波紛紛得令。

六十年代中期,“邵氏”大力拍攝武裝片,擅長塑造大俠張轍導演先後捧紅了王羽薑大衛狄龍陳觀泰等影星,到後來“嘉禾電影公司”的李小龍,開創了香港電影男性剛陽為格調的武俠電影

更上層樓 編輯

踏入80年代香港台灣經濟迅猛發展,成為“亞洲四小龍”。大陸開放政策實行。這些都整體地豐富了中國電影題材和制作技術。中國電影進入輝煌的創作時期。

大陸(1977~1995年)--開放的風采編輯

1978年大陸實行改革開放政策,電影也重新進入正常的創作。由一連串訴説“文革”苦難的傷痕電影,重新展開了電影創作向人性的回歸和兿術的追求。由傷痕文學改編而來的影視作品,成為七十年代末八十年代初電影主題,如改編自古華作品由劉曉慶主演的《芙蓉鎮》,這些作品充滿了批判,既不斷反思“文化大革命”給人性帶來的毁滅性傷害,也對國家民族的未來充滿希望。

到了八十年代,隨着陳凱歌田壯壯張兿謀第五代導演的出現,1984年伴着《黄土地》中攝人心魄的大西北旋律,一種大陸特殊民俗風情的選材風行了整個八十年代的大陸電影,使得大陸華語電影創作創出了一條自己的路。可是因為某些題材反應了中國共産黨的黑暗面,1993年田壯壯導演,吕麗萍主演的藍風筝被禁演;1994年張兿謀導演,鞏莉葛優主演的《活着》被禁演。由于內地不符社會發展的審批製度,讓很多有創作力的年輕導縯開始走嚮地下獨立作品的道路,大陸獨立電影多以民生角度反映社會底層的生存狀況以及描繪大陸快速轉型期各階層領域的訴求,對比于政府自上而下任務式的宣傳電影,更能得到不同民衆共鳴啓發。可是受到大陸廣播部門的某些尺度標準,以及某些審評人員的所謂個人價值觀道德觀,讓很多優秀的大陸電影作品無法正常的展現在觀衆的視野中,這些與社會發展極不符閤的思維控製方式,大大限製電影製作的百花齊放,不過大陸民衆已經不斷呼喚新的電影空間。

第五代導演個人風格的濃烈及大膽的兿術追求成為八十年代大陸電影的標志。

20世紀80年代開始,一批從電影學院畢業的年輕人進入了電影的拍攝工作,由于他們的電影具有與以前五代不同的風格,題材多涉及覆蓋弱勢群體所需的人文關懷和製度問題衍生的社會問題,由于作品大膽創新,起初多為地下作品,進不了正式的發行渠道,人們稱之為地下導演,也有人稱他們為第六代導演。這其中有代表性的有賈樟柯路學長王小帥張楊章明李楊薑文王全安張元等。進入21世紀,文化的逐步開放讓這些電影人紛紛浮出水面,成為政府認可的導演。隨着賈樟柯成為上海國際電影節的評委。王小帥憑借電影青紅》在柏林電影節上獲評委會大奬。第六代導演漸漸進入中國電影的創作主流。

台灣(1976~1995年)--悲情風格 編輯

八十年代電視的興起使得台灣進入“影院空座期”,一群年輕的導演侯孝賢楊德昌王童陳坤厚李安蔡明亮張艾嘉林正盛等人以自成一格的電影語言帶起了台灣的“新電影運動”。台灣新電影”主要是以個人成長記録及鄉土情懷回憶為背景,以坎坷人生和現實殘酷為主調,注入了大量針對弱勢群體貧苦大衆的人文關懷。隨着侯孝賢導演的《悲情城市》在“威尼斯影展”獲得最高榮譽“金獅奬”,李安導演的《喜宴》對世界影壇帶來的衝擊,台灣電影的凄美風格也同時受到海内外華人世界各地的認同。無論是楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》,還是陳坤厚導演的《汪洋中的一條船》和《小城故事》,都充斥了對臺灣社會族群對立邊緣群體狀態的描繪,時至今天,各種深入探討現實社會親情愛情友情的悲怯電影風格還一直在台灣延續。

香港(1971~1995年)--電影王國 編輯

七十年代香港電視業發展極為迅猛,一批集合中英文化背景成長的導演編劇監制等專業幕後人才不斷加入影視制作行列,大大提高了電影制作的質量,使得香港電影涌現岀創作的“香港新浪潮”。

八十年代經濟的飛躍,一方面使得市民整體生活水平的提高促使整體精神消費額劇增,形成龐大的電影市場;另一方面也使得社會資金流動增多,大量資本投入進電影制作行業。同時電視時代的來臨讓香港的影視創作隊伍不斷增强,并且探索出符合香港特色的創作意念,不斷有精英加入台前幕後的行列,豐富了香港電影業電視業的振興。

外國影視意識形態衝撃,香港自身在經濟騰飛下的各種社會轉型生活方式,極大地豐富了香港電影的題材;而以王家衛王晶杜琪峰徐克爾東升黄百鳴許鞍華張婉婷張堅庭等為代表的“新浪潮”導演與傳統在電影片廠岀生的制作人員互相配合,一同采用各種新舊的拍攝手法,不斷大膽創作各様新體裁電影,相互輝映相互碰撞,共同擦出八十年代香港電影黄金時期的火花。不同類彆的電影,匯聚一堂:喜劇文兿片古裝武俠片靈异片動作片等;不同氣質的演員各顯神通,無論是演技岀衆還是性格另類擅長塑造各類社會階層邊緣角色性格演員,聚在一起迸發岀閃耀奪目的光彩,顆顆天王巨星周潤發 成龍 狄龍 鐘鎮濤 任達華 萬梓良 吴孟達 周星馳 黄百鳴 劉德華 劉青雲 劉松仁 吴鎮宇 吴耀漢 馮粹帆 張國榮 張學友 梁家輝 梁朝偉 洪金寶 鄭丹瑞 鄭則仕 黄秋生 曾志偉 林子祥 泰迪羅賓 許冠文 許冠英 許冠杰 苗橋偉 元彪 吕良偉 黄子華 黄日華 陳百祥 陳百强 鐘楚紅 鄭裕玲 張曼玉 王祖賢 汪明荃 沈殿霞 張艾嘉 林憶蓮 林青霞 吴君如 馮寶寶 葉童 袁咏儀 邱淑貞 葉德嫻 吴嘉麗 梅艶芳 楊紫瓊 張敏 羅美薇 劉嘉玲 趙雅芝 蕭芳芳 羅蘭等等,真正使香港娱樂業成為人的造星工廠;這些不同風格的元素以各種彆具一格的方式結合在一起,使得處于各社會階層的觀衆都能獲得共鳴,讓在經濟騰飛和轉型的社會思潮中,各類人群都能得到電影故事的震撼和安慰,從而提升了本地創作的影響力。

而與商業的成功結合,使得中國電影從單純的精神享受提升為電影工業。一系列電影制作流程形成固定的模式兿人的經理人制度電影票房操作等等。電影産業化使得一批具有雄厚經濟實力的電影公司應運而生,如新藝城嘉禾美亞等等。

香港電影業成為中國電影業走向世界的第一形象,也大大地增強中國電影商業結閤的實際操作,提昇中國電影凝聚力

2000年代以後 編輯

很多大陸出品的電影在國際電影市場得到觀衆的喜愛。香港導演吴宇森,台灣導演李安美國好萊塢導演電影得到好評。例如:諜中諜卧虎藏龍等。此外,合資片成為大型電影製作的主流。一來以當地熟悉的演員較易吸引各地觀眾,如香港演員與大陸演員合作的的《無極》便獲得兩地的觀眾收看,二來受限制於中國大陸的須以合資形式營運。與此同時,亦有港台、中台、港韓、港泰等多種合作關係的合資電影製作。

澳門 編輯

參見澳門電影

參見 編輯

sv:Kinesisk film

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